April 5, 2013
¡Shhh! ¡Silencio!

Por Ev Karim

Yo ya sé lo que me ha dicho el silencio, pues ha exclamado su apetito de ondas sonoras; con esto solamente me refiero a lo que puede uno llegar a sentir cuando se encuentra en un sitio en particular completamente mudo, con un ambiente anti sonoro, donde a falta de sonido el oído humano llega a escuchar un zumbido en nuestros oídos… o como yo diría, un grito silencioso. Lo sé porque ese fue el lamento que mi mente pedía, ya que yo no puedo dejar de admirarme a diario con el sonido universal, donde el mismo sonido incluso en una zona bastante auditiva como lo es la calle, puede significar silencio si tan solo cerramos los ojos.

A veces es más cómodo callarse, para evitar un sinfín de situaciones desencadenadas en un montón de cosas que tangentemente derivarían en cosas no deseadas. Incluso eso lo dice todo. El silencio puede ser tan hiriente como respetable según lo interpretemos. Es el sonido más fuerte que sale de la boca de un mudo. Es el compás musical principal a la hora de empezar a interpretar una canción. Un, dos, tres segundos de silencio.

Es potencialmente interpretado por muchos como educación, pero yo más bien lo veo como opresión, puesto que todos hemos sido sujetos a ser educados y a guardar silencio. No preguntes, no digas. Podemos considerarlo incluso una bendición para algunos que les paguen por quedarse callados.  Pero de repente, a veces me pregunto, ¿que sería si el silencio nos pudiera contar de cuantas cosas no ha sido testigo? Como por ejemplo, Martin Hannett, productor musical británico, seguido le gustaba aislarse de la muchedumbre para grabar el silencio (24 Hour Party People, Michael Winterbottom, 2002). John Lennon incluyó una pista de dos minutos de silencio en uno de sus álbumes (Unfinished Music #2: Life With The Lions, 1969) en memoria de un bebé no nato, representando el grito ahogado de los muertos.  Agreguemos el pensar de Martin L. Gore en la voz de Dave Gahan, las palabras como violencia rompen al silencio, y vienen a romper nuestro mundo, por lo que deberíamos disfrutar del silencio (“Enjoy The Silence”, Violator, Depeche Mode, 1989).

El silencio está en nuestra naturaleza de facto. Suele ser tan revelador como misterioso sin que realmente podamos notarlo a veces. En mi opinión, el silencio es el origen del universo mismo.  Mucho antes de la vida, de los planetas, del Big Bang incluso; ahí yacía todo tan callado. La única diferencia es que contrario a ahora, en aquél entonces el silencio no significaba absolutamente nada. El silencio no tenía identidad ni connotación. Solo era silencio.

4:02pm
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February 15, 2013
América / La perla irregular (StudioREC/2012)

Por Stip Contreras

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Imagen: Portada del disco “La perla irregular”

Provocador y psicodélico en sus letras, este disco emplaza a Pablo Vidal y La perla irregular como una experimentada propuesta del rock independiente argentino.

Y es que diez meses para producir América fueron suficientes para concretar un álbum para oídos exigentes.

De la mente de Vidal, se trata de un disco ligero y con una pisca de sonido a pescado rabioso y babasónico.

Lanzado en septiembre pasado seguramente será una de las producciones que figuren en este vuelve a la vida después de los mayas.

La crítica en el Caribe, el cono sur e Italia lo sitúan entre los mejores discos de 2012.

Metáforas divinas y letras dirigidas al dolor como si fuera un sujeto invitan a leerse además de disfrutar sus armonías de folk y beat rock.

En este su quinto disco en estudio La perla irregular construye un puente entre sus canciones reiterando versos como en Carta al dolor y El trago oculto.

El beat rock y hasta el western hacen acto presente en los primeros minutos pero en Ella te ama (la mujer nueva) se secciona el primer tercio del disco con una pista que excede los ocho minutos.

Un sonido oscuro y reverberante, repleto de la aguda voz del multiinstrumentista Pablo Vidal da paso a una canción que bien podría resumir toda la producción: El vaivén entre un lento bajeo y largos silencios que cargan de interés los oídos.

Esta quinta canción y sus inusuales elipsis es la más compleja y tiene por ello un aire cinematográfico; introduce, embelesa y te lleva a un clímax.

En América - pista homónima al disco - las cuerdas de violines entre una rítmica batería y suaves vientos alimentan los pegajosos coros monosílabos.

Pero no solo las letras de este disco seducen. Basta escuchar la única canción instrumental y que con un melotrón y sus poco más de dos minutos dan un respiro al oyente.

Descanso vs. El amor de las ninfas deja la psicodelia literaria de lado para darle un último estirón al disco como cuando cambias de estación en la radio.

Son 15 las pistas que visten este álbum y que bajo un collage de fauna y vegetación en su portada redondean un disco que parece madurar después de varias escuchas.

Definitivo; un álbum para oírse hasta el cansancio.

January 18, 2013
Retrospectiva musical de Charly García…

Por Pablo Amarillo

“Recientemente se lanzó 60x60, disco conmemorativo del cumpleaños número 60 de Charly García”.

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Foto: Andy Cherniavsky

Partió en dos la historia del rock, no solamente de Argentina, sino de toda América latina. Niño prodigio de la música, a los cinco años era intérprete de música clásica, a los doce se titula como profesor de piano, en los años 70, todavía estudiando la secundaria, forma la banda hito argentina *sui generis*. Antesala de una carrera marcada por su genialidad musical y un frenético comportamiento dentro, y fuera del escenario.

Charly, que nació en Buenos Aires (Argentina) con el nombre de Carlos Alberto García Moreno, un 23 de Octubre de 1951, confeccionó la forma de hacer el rock en español. Sus composiciones, son la revelación del descontrol que lleva dentro y en muchos casos la declaración del sentimiento de una época.

Hacemos una retrospectiva de los casi cuarenta años de carrera y de su agitada vida a través de su música:

El muy político *Pequeñas anécdotas sobre las instituciones* álbum de su primera banda Sui Generis, fue objeto de la censura por parte de la dictadura, que prohibió la publicación de la canción * Botas Locas*.

 *Amar a la Patria bien nos exigieron, 
 si ellos son la Patria, yo soy extranjero*

Formando parte de Seru Giran, Charly García escribe *canción de Alicia en el país*, donde para evitar la censura usa la metáfora de Alicia en el país de las maravillas, en relación con la situación vivida en la argentina de la dictadura.

*Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie
juegan cricket bajo la luna*

* No bombardeen buenos aires*, hace parte de su primer álbum como solista* yendo de la cama al living*, y hace referencia a el conflicto que por entonces se daba en torno a las Malvinas. Rolota.

*Los viejos siguen en t.v.
Los jefes de los chicos
Toman whisky con los ricos
Mientras los obreros hacen masa
En la plaza como aquella vez*

*Demoliendo hoteles*, posicionada por la revista Rollig Stone, como la número 16 en el top de las mejores canciones de la historia del rock argentino, es el himno de toda una generación, marcada por la represión de la dictadura, que por fin en 1984 (lanzamiento del el álbum piano bar e inicio del juicio a las juntas), podía manifestar libremente la ira fecundada en los años de opresión.

*Yo que viví entre fachistas
Yo que morí en el altar
Yo que crecí con los que estaban bien
Pero a la noche estaba todo mal.*

*Raros peinados nuevos*, tal vez mi canción favorita, se presta a varias interpretaciones, que de estrofa en estrofa va cambiando, asiendo maniquea su lectura final.

*Apagá el televisor 
Si lo que te gusta es gritar 
desenchufa el cable del parlante. 
El silencio tiene acción 
el mas cuerdo es el más delirante*

September 19, 2012
Ligar con oldies

Por Alex Zamora

Foto: Alex Zamora

Y que ando pedo. Estoy bailando una de los Rolling Stones: I can’t get noooooo! Beso a la primera rubia que pasa frente a mí. Se aleja. Es que ella no anda peda, y yo sí.

Me dirijo al baño. Tardo como cinco minutos en llegar. Hay mucha gente pero no es para tanto. Es que me perdí tres veces en el camino y de pasada bailé con dos negrotas. Cerveza en mano, canto el coro: Satisfaction!

Y luego, lo extraordinario. En un sanitario del extranjero me encuentro a Pedro, mi mejor amigo de la primaria. Al menos eso creo. Porque cuando estoy borracho, todo el mundo se parece a él. ¡Es que es un tipo tan común!

No tengo tiempo de conversar, es más, ni puedo. Mientras orino, el dj pone una de New Order. No me sé el nombre porque todas son idénticas, pero igual, la canto.

Cuando termino, voy para la barra. Creo que no me lavé las manos. Que más da. Si se quiere una cerveza, la higiene es lo de menos. Lo importante es seguir tomando.

En medio del antro se forma un círculo alrededor de un viejo que baila mucho mejor que yo. Me lo tomo personal. Aprovecho que la gente está volteada y me robo un vaso con alcohol. ¡Qué asco! La cerveza está caliente, y yo, también.

Hoy me enamoré ya siete veces: en el barrio, en el tren, en la calle, en el baño y en este pinche bar como cien veces. Ya hasta les puse nombres: Koliane, Florence, Joan, la Maude, Christinne y Kathleen, aaaaaah, Kathleen…

Aunque en los antros no estén hechos para amar, las amo a todas. Así es la vida en Montreal. Todas o todas. Porque de una no se hace ninguna.

Finalmente me agarro a una brunette y me creo un chingo porque disque sé francés. Casi no lo hablo ni lo entiendo, pero mis besos van con todo y lengua. Mientras, en el fondo, se oye una de Depeche ¿o es de Erasure?

Llego a la barra y repito como idiota: une bière s’il vous plait. Aquí se llama Café Campus, pero no hay café. Hay cerveza, y un chingo.

Hoy es mi día favorito. Es martes y las cervezas están de a dólar. No sólo eso. Hoy ponen las oldies. Ésa es la música para ligar.

Compro 10 cervezas de putazo. En descuento por supuesto. La promoción termina en 15 minutos. Para no desperdiciar le comparto un par a mi brunette. Está chida. Trae mini falda y no usa maquillaje. Después me pregunta: T’as une clope? No entiendo ni madres y le doy otra chela. Total, si yo cuando estoy ebrio je parle français, ¿por qué ella no va hablar español?

Después me entero que tiene 16. Yo 20. Me falta mucho para ser Humbert Humbert pero ella es una perfecta Lolita. Ya nos amamos.

Eso es lo chido de esta ciudad. Todo el mundo se ama. Cuando alguien me pregunta por Montreal yo simplemente digo: ¿Montreal?… c’est cool.

August 16, 2012
Pieza de locura

Por Karla Losada

Sin son, sin ton

El tiempo se nos esfumó

En una breve madrugada

 

Pero al son de mi alma

Danzaste con mi cuerpo

Respiro a respiro

Aire a aire

 

Pa quererte y pa sentirte

Sin despertar y sin dormir

Soñando lo soñado

Tal vez como ya una vez

 

Mis sentidos jugaron con los tuyos

Sedujeron tu cordura

Y ella sin más ni más

En mis manos cayó de nuevo

 

Bailé, bailaste, bailamos una pieza de locura

Y cuando ella hubo terminado

La luz del sol nos saludó

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